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Das fiktive Land GEROMITA#1. ist ein Akronym und steht für Germany, Romania und Italy und damit die Länder, aus der die in diesem Kunstprojekt vorgestellten Künstler*innen stammen.

GEROMITA#1 war wieder eine spannende Kooperation zwischen dem Verein mq18 KUNSTPLATZ und den Münchner Kulturzentrum / Stadtteilkultur 2411 e.V. mit 12 Künstler*innen aus Deutschland, Rumänien und Italien.

 

Ein besonderes Projekt in Zeiten der Pandemie, berührend, divers und Spuren hinterlassend.

 

Am 12. Dezember wurde das Kunstprojekt mit einem Klavier Live-Konzert verabschiedet.

Durch das Live-Streamen konnten um die 100 Zuschauer live dabei sein. Die Musiker*innen waren sich darüber bewusst und haben ein gefühlsvolles Konzert gespielt. Duccio Beverini spielte Musik von Brahms, Cardini und Kurt. Das Minimal Duo (Serena Chillemi e Tommaso Farinetti) spielte Musik von Philip Glass, John Adams u.a..

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Für alle die die das Live Streaming verpasst haben sind die Aufzeichnungen ab den 8. Februar 18 Uhr auf unserem YouTubeChannel zu sehen.

Die digitale Präsenz ist Gerade in solchen Zeiten besonders wichtig. Das Kunstprojekt ist in der Form von Fotos und Videos festgehalten worden, diese sind auf den Webseiten von beiden kooperierenden Vereine zu sehen.

 

Ein Kurzdokumentarfilm zeigt uns den Eröffnungsabend und präsentiert kurz die verschiedene im Rahmenprogramm enthaltene Veranstaltungen, die wieder in vollen Längen in anderen Videobeiträge auf dem YouTube Channel von mq18 KUNSTPLATZ zu sehen sind.

 

Die Premiere dieses Kurzfilmes ist für den 8. Februar um 17 Uhr auf dem YouTube Channel von mq18 KUNSTPLATZ programmiert: 

https://www.youtube.com/watch?v=VnX1AQZqaw8

Weitere Videos werden am 12. November 2021 veröffentlicht:

 

Künstlergespräch mit dem Fotokünstler Andreas Bohnenstengel

https://youtu.be/SWNKJ0WaqqY

 

HNT Hecker/Nauderer/Tramontana - INSTANT COMPOSITIONS

https://youtu.be/I7qNFuRFrTY

 

Duccio Beverini – Klavierkonzert

https://youtu.be/t6EiWC2Wo7U

 

Minimal Duo – Konzert für 2 E-Pianos

https://youtu.be/00qpGMhgZ30

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Künstler*innen aus Rumänien: Maria Lie Steiner

 

Künstler*innen aus Italien: Maria Arena / Serena Alma Ferrario / Piermaria Romani / Sebastiano Tramontana

 

Künstler*innen aus Deutschland: Mike Baran / Andreas Bohnenstengel

 

Die Musiker*innen:

Duccio Beverini / Serena Chillemi / Tommaso Farinetti / Jost Hecker / Herbert Nauderer / Sebi Tramontana

 

Die DJs: Rupen Gehrke / Florian Decker

 

Maria Arena (direttore)  

 

Proiezione del film il 5 novembre 2021 (OmeUT)

Porte aperte alle 18:00 – inizio film alle 20:00

"Il terribile inganno"

"The Terrible Deception" è la narrazione in prima persona di Maria, una moglie di 50 anni, madre e

Operaia che, attraverso il suo incontro con le attuali pratiche femministe del “Non Una Di Meno”  Il movimento a Milano fa il punto sulla vita delle donne di oggi. Impressionato da  Maria accetta lo “sciopero globale delle donne” indetto da Non Una Di Meno l'8 marzo 2017  ha partecipato alla manifestazione di Milano. Qui sente per la prima volta parlare del “Piano femminista contro  Violenza maschile contro le donne e violenza di genere”, scrive il movimento. violenza, il  culminante nel "femminicidio" si presenta nel piano non come un fatto privato ma come un fatto sistemico,  strutturalmente rifiutato per la società. Il piano descrive le indicazioni di un necessario  Cambiamento in diverse aree in cui una visione stereotipata e sessista di  Si riproduce il genere e l'equilibrio di potere tra loro, quello della violenza lui  vuole superare.

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Maria Arena è nata a Catania ma vive a Milano, dove ha studiato filosofia e regia alla Civica Scuola di Cinema.

Regista e autore di cortometraggi (Prima della prima, Ceremony, Deserto Grigio, Io/la religion del mio tempo, Perfection, Viaggiatore Solitario), videoclip (Mario Biondi, Mario Venuti, The Dining Rooms, Peter Sellers e THP, Cesare Basile ), Installazioni video (Spazi e architetture nell'Europa delle città, Due o tre cose che so di lei, FraLeMura), spettacoli e performance teatrali (Camera del sonno, Promise, Io ho fatto tutto questo/dedicato a Goliarda Sapienza, Democrazia, Del Purgatorio, De cinema).

Dal 2004 insegna "Linguaggi e Tecniche Audiovisive" all'Accademia di Belle Arti di Catania, dal 2002 a Brera a Milano e dal 2015 al 2017 a Palermo.

https://www.mariaarena.it

 

Mike Baran  

 

"Città dell'amore"

Collage digitali

 

MIKE BARAN, nato a Monaco di Baviera, ha studiato design della comunicazione all'Università di Scienze Applicate

per il design e la filosofia alla LMU di Monaco. Durante i suoi studi ha fondato la

"Comunità di artisti Erich Mühsam". Seguirono molti anni di attività come amministratore delegato

e direttore creativo di un'agenzia di comunicazione. Ha suonato anche in vari

Gruppi di cabaret, hanno messo in scena vari spettacoli teatrali e musical che ha scritto lui stesso o

adattato, ad es. B. il "Lost Highway Show" basato sul classico del cinema metropolitano di David Lynch

Teatro, Monaco di Baviera. Nel 1997 Mike Baran ha fondato "Don't Tell Mama eV".

associazione senza scopo di lucro per la promozione dell'arte giovane. 2011 l'associazione è diventata il dipartimento

Aggiunta la produzione cinematografica di Mama's Secrets. Questo si è sviluppato in uno per Mike Baran

passione per il cinema. Ha prodotto alcuni cortometraggi e nel 2018 è uscito il suo primo

lungometraggio Holy Spirit, per il quale ha scritto e diretto

ha preso il sopravvento. Il film, un thriller satirico, è stato proiettato in numerosi festival cinematografici internazionali e

ricevuto oltre 60 premi. Nel dicembre 2019, Holy Spirit ha avuto un cinema a Monaco

"Maxim" è stato presentato in anteprima e ha funzionato fino alle restrizioni relative alla corona nel marzo 2020

nei cinema di tutta la Germania. Mike Baran si sta attualmente dedicando al suo

lavori grafici e ha creato, tra le altre cose, il mondo del collage “Cities of Love”.

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Mike Baran
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Andreas Fagiolo  

 

l'aspettativa (foto)

Le misure contro la diffusione della pandemia di corona sono state introdotte nella primavera del 2020. Il

l'interazione sociale è stata limitata in misura considerevole ed è diventata sempre più difficile.  In politica venivano approvate linee guida che dovevano essere attuate dalla popolazione. Uno  Una marea di cartelli, avvisi e manifesti ha richiesto cambiamenti comportamentali.

Il risultato fu rabbia, paura, rabbia e rassegnazione, e per molti sembrava che i tagli avrebbero cambiato le loro vite in modo permanente. Come artista, che ha sempre affrontato tematicamente la società, ho voluto creare un contrappeso visivo e ho selezionato dal mio archivio fotografico fotografie che mostrano scene con persone che non erano più possibili e non erano più possibili  Stampa poster in formato DIN A1, che ho affisso selvaggiamente.

In primo luogo c'erano due motivi del Kocherlball di Monaco nel 2002. La decisione per il  Kocherlball era psicologico. Il verde domina i motivi. I motivi sono caduti in molti  così tante persone nel paesaggio urbano che ho aggiunto più motivi, questa volta dall'Oktoberfest.

A novembre 2020 è iniziata una serie di poster, per lo più in bianco e nero, che ho chiamato l'aspettativa.  La base per la selezione dei motivi sono state le conversazioni con le persone sulla loro vita quotidiana cambiata  emozioni e atteggiamenti verso la vita. Nel 2021 ho portato in primo piano il tema dell'eroismo. il  I cambiamenti richiedono nuovo coraggio.

 

CV:

Andreas Hügelstengel ha lavorato inizialmente dal 1991 al 1994 come fotografo per la stampa presso il

Quotidiano Münchner Merkur, poi per riviste come B. Der Spiegel, Stern e Eltern, das  Office Rolf Müller, nonché per organizzazioni, per lo più del settore non profit come il diaconale  Pianta la Baviera. Espone regolarmente dal 1993 e insegna fotografia dal 2004, ad esempio al  Scuola di Design di Ravensburg. Sostenuto da una sovvenzione dell'Hans-  Fondazione Böckler, ha studiato economia sociale all'Università di Amburgo dal 2003 al 2006  (Economia, economia aziendale, diritto e sociologia), che si è laureato in economia aziendale  laureato È padre di due figlie.

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Andreas Bohnenstengel
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Serena Alma Ferrario  

 

Spiaggia Libera - 2021 – Installazione

Ciao Bella – Terza Parte, 2020

Video HD, 16:9, b/n, 100 min.

Suono: André Jüchems & Serena Ferrario

 

I suoi collage video di autofiction sono creati da una combinazione che viene costantemente ricomposta  da vecchie e nuove registrazioni d'archivio che l'artista ha realizzato durante i suoi viaggi nei suoi paesi d'origine  Germania, Romania e Italia comprese. Così continua nel multimediale  Installazione Spiaggia Libera - 2021, si occupa e amplia la propria storia di origine  attraverso elementi che riprendono la specificità della cultura. Ecco come il confronto con  tradizioni, costumi e valori diversi sono l'aspetto centrale di questo lavoro. Come  parallelamente a questo, un regista inventa personaggi aggiuntivi e li crea per loro  spazi fisicamente tangibili. Si apre la rivelazione del punto di vista personale dell'artista  per i visitatori la possibilità di un rapporto con la propria vulnerabilità e la propria ricerca  iniziare per identità. Si vede come una ragazzina adulta di terza cultura che cerca di definire una sorta di terza cultura auto-inventata nell'arte e si sente libera e a suo agio in essa. Le sue opere riguardano il posizionamento costantemente messo in discussione dell'artista, che è collegato a una storia generale dell'identità nel contesto europeo.

Serena Ferrario (*1986 a Crema, Italia) affronta i temi nella sua pratica artistica  Perdita, memoria nel contesto della localizzazione dell'identità e della rete di relazioni interculturali,  che trasformano in vaste installazioni sceniche composte da disegni e sculture,  così come da opere video in più parti.

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Piermaria ROMANI  

 

“Uomini che soffrono troppo” – collage di tessuti

“Uomini che soffrono troppo”, commenta l'artista, “... gli uomini non hanno figli e ne hanno

anche problemi con la sua pistola lanciarazzi tra le gambe, che allora si nasconde in agguato intorno a lei  per lo più deludente. Ecco perché iniziano guerre, giocano a calcio o combattono... uomini  sono impreparate al nuovo tipo di donna... né sono in grado di imparare da loro, chi se ne frega  se vecchio o giovane. Vedo il nero per gli uomini del futuro. Non per tutti... ma soprattutto per quelli  Uomini bloccati in un vicolo cieco come vittime di se stessi..."

Piermaria Romani nasce nel 1959 a Stienta, nei pressi di Occhiobello (Rovigo). È inviato e autore per le riviste Cuore, Le iene, GQ e autore di programmi televisivi come Telepiù, Telemontecarlo, Rete quattro, Rai due, Odeon e La Sette. Oltre a queste attività, ha sempre dipinto e scritto storie a fumetti. La sua svolta arrivò nel 1989 quando una rivista satirica pubblicò i suoi racconti satirici. Nel 1995 due mostre hanno esposto i suoi dipinti - a cura di Achille Bonito Oliva al Palazzo delle Esposizioni di Roma ea cura di Enzo Cucchi alla Biennale di Pescara. Da quindici anni lavora a un'opera senza fine "PAESE REALE" (il paese vero). Questo progetto artistico è stato presentato nelle seguenti mostre: "40 anni di arte contemporanea in Italia" a cura di Vittorio Sgarbi a Palazzo Reale - Milano, mostra collettiva "Fuori uso" a cura di Enzo Cucchi a Pescara, "Festival della Filosofia" a Modena, “Festival Internazionale di Filosofia” di Ferrara, “Biennale d'Arte di Venezia” area regionale Veneto, “Spoleto Arte”, “Biograph Film Festival” di Bologna, “Milanesiana” e “Festa della rete” di Milano nel 2016.

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Maria Lie Steiner  

 

Tecnica mista

Attraverso cambiamenti personali è sempre iniziato il tema 'donna', 'libertà delle donne' e 'donna nell'arte'  prendere più peso per me e così sono nati 2 dei cicli importanti del mio lavoro: The Fall and People (oggetto-donna-soggetto). Trattando questo argomento, la prospettiva della tradizione giudaico-cristiana in cui sono cresciuto e da cui ho visto tutto, mi ha portato sempre più in un vicolo cieco spirituale. In cambio, la mitologia e la filosofia buddiste hanno offerto una prospettiva interessante sull'argomento e l'ho presa a cuore: la diversa valutazione sociale della spiritualità, il posizionamento completamente diverso delle donne in pubblico, una spiegazione liberatoria del loro ruolo per me. Per ogni argomento delle mie riflessioni e sforzi artistici cerco anche il giusto modo di esprimersi. In questo caso ho fatto ricorso alla tecnica del collage: non solo materiali diversi, ma anche simboli/motivi iconografici sono stati accostati, formandone di speciali  Locale  Relazioni. Le relazioni di tutti gli elementi con e tra di loro sono state per me decisive e hanno portato alle soluzioni desiderate.  

 

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nato a Bucarest I Romania

1985-89 studi presso l'Accademia di Belle Arti di Bucarest,

Classe del Prof. V. Grigore

1989 Diploma in pittura, restauro e grafica

dal 1989 artista freelance

dal 1995 vive a Monaco di Baviera

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Maria Lie Steiner
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Sebi Tramontana

 

disegni

un anniversario. dopo un anno la memoria. nell inverno del 2013 ho designato ininterrottamente cervi.  era un modo per tenere in vita chi in vita non lo era piú. là e anno. un modo per condividere la mia  passione, il mio dolore. una mostra. il cervo è un simbolo. si trasformò nel nostro simbolo. molti anni  prima il giorno del mio compleanno avevo ricevuto un biglietto d'auguri .una poesia di Hilde Domin. Tutti  mie orecchie suonava come una esortazione. "Non stancarti"

 

Un anniversario. Dopo un anno. Promemoria. Nell'inverno del 2013 ho disegnato cervi senza sosta. Esso  era un modo per mantenere in vita coloro che non sono più in vita. Per un anno. lontano  per condividere la mia passione, il mio dolore. Una mostra. Il cervo è un simbolo. È stato  la nostra icona Molti anni fa ho ricevuto un biglietto di auguri per il mio compleanno. Un poema  di Hilde Domin. Alle mie orecchie suonava come un monito. "Non stancarti"

 

Il musicista Sebi Tramontana lavora come trombonista nel campo dell'improvvisazione libera. È gratuito, molto  il gioco fisico ed energetico lascia sempre di nuovo elementi di memoria personali, anche umoristici,  Risplendono reminiscenze, déja vues, conferendo alla sua musica unica una grande qualità poetica  dare.

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Sebi Tramontana
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Sebi Tramontana suonerà dal vivo con l' Impro Trio il 12 novembre e

tenere un workshop sulla musica d' improvvisazione il 13 e 14 novembre

 

Inaugurazione venerdì 15 ottobre

Ingresso 18:00

19:00 apertura

20:30 DJ Rupidoo

Dopo un tour della mostra, ci penseranno i dj Rupen Gehrke (Rupidoo) e Flo Decker  accompagnato dalle immagini di Fresko BNC per il mood.

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Rupen K. Gehrke (Rupidoo)

 

è un DJ, promotore e produttore. Come musicista (flauto, sassofono, clarinetto) ha scoperto la sua passione per il DJing. Da allora è stato un DJ dedicato e organizzatore delle sue serie di feste, come il JALLA CLUB (fino alla fine del 2016), il  RUPIDOO GLOBAL MUSIC CLUB  (da gennaio 2017) e il  Festa di Cumbia Infernale. Rupen DJ in varie città della Germania, per lo più in luoghi insoliti e in vari eventi privati e aziendali. A Monaco di Baviera nell'Ampere o a Bernried al Buchheim Museum o durante le innumerevoli live streaming dovute al lockdown è sempre accompagnato da DJ Flo Decker e i visual di Fresko BNC . Come trio, sono una squadra molto consolidata.

 

Laboratorio di musica d'improvvisazione di 2 giorni con Sebi Tramontana

 

il 13 novembre e il 14 novembre 2021

Il laboratorio è gratuito.

Sabato 13 novembre 10:00 - 13:00 - 15:00 - 18:00.

Domenica 14 novembre 10:00-13:00

20:00 finale pubblico con esibizione.

Ingresso 18:00

"L'improvvisazione può essere vista come una celebrazione del momento".

Derek Bailey

 

Questo incontro sull'improvvisazione in musica vuole essere un esercizio per sviluppare il proprio individuo  e sviluppare capacità di improvvisazione collettiva. Sviluppare la capacità di improvvisare  significa che hai più opportunità di interagire.

 

L'improvvisazione non solo come pratica estetica, ma anche come esercizio etico e politico.

L'improvvisazione è, per chi suona e per chi ascolta, una trasformazione del

mondo e di noi stessi, è un esercizio che crea un nuovo universo acustico,  la cui creazione di una nuova visione dell'organizzazione estetica, etica e politica della ns  rappresenta la vita.

 

A- Ascoltare - capire dove l'altro vuole portarmi / cosa suggerisce musicalmente. Esso

significa sviluppare la nostra capacità di empatia.

 

B- improvvisare, prendere l'iniziativa e svolgere il ruolo di primo piano.

 

C- Proponi e proponi te stesso. Ma preparati a rispondere ai suggerimenti degli altri.  Proposte che a volte possono essere molto ridotte. Un unico suono. Una ritmica semplice  Cellula. La ricchezza dell'idea del confine tra il noto e l'ignoto.

 

Il silenzio

Il silenzio non è un momento sprecato che deve essere riempito. Non c'è silenzio.

(Ascoltare)

 

Rimanere in silenzio. (suggerimento per ascoltare)

L'emancipazione arriva solo attraverso la conoscenza.

 

La pratica è conoscenza.

 

L'improvvisazione implica recitare, assumere un ruolo, inventare, ricordare, quello

l'invio reciproco di stimoli e provocazioni, l'elaborazione e la negazione dei materiali,  la decisione immediata.

 

"...questo focus sul presente è un focus su ciò che possiamo davvero fare:

Non possiamo più cambiare nulla in passato o influenzare ciò che non ha ancora  è. Il presente è l'unico momento in cui possiamo agire. Il focus sul  La presenza è quindi un prerequisito per l'azione".

Pierre Hadot

 

Queste le riflessioni su cui discutere durante le due giornate.

 

Sebi Tramontana è musicista, illustratrice, attore e insegnante di musica.

Si prega di registrarsi entro il 31 ottobre 2021 a: info@kultur2411.de (numero di partecipanti limitato)

Il corso è gratuito.

Ulteriori informazioni su: www.stadtteilkultur2411.de

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Venerdì 12 novembre:

 

Colloquio artistico con Andreas Bienenstengel,

 

Concerto con trio di improvvisazione

Ingresso 18:00 - conferenza dell'artista 19:00 - inizio spettacolo 20:00

 

Andreas Hügelstengel è un artista che utilizza la fotografia per svolgere ricerche sul campo basate sul  metodo documentario e fatti sociali e processi di interazione fenomenologicamente  esaminato. Così facendo, prende come base un paradigma umanistico, che considera le persone e le loro  si concentra sui bisogni. Per fare questo cerca immagini che contengano l'essenziale nell'accidentale  illustrare e indicare oltre il momento. I concetti influenzano il suo modo di progettare  presso la Scuola di Design di Ulm.

 

 

 

 

 

Jost Hecker io violoncello

Herbert Nauderer I batteria e percussioni

Sebi Tramontana I Trombone

 

Il libero gioco delle forze

il gioco libero ma allo stesso tempo funzionale di immaginazione, sensualità e ragione,  senza che una capacità prevalga sull'altra (Kants works: Academy text edition; Vol. 5, Berlin  2003, pag. 237). I tre musicisti inseguono senza compromessi Sebi Tramontana (trombone) e Herbert Nauderer  (batteria e percussioni) e Jost-H.Hecker (violoncello) esattamente questo!

Senza alcun accordo preventivo, senza definizioni stilistiche, senza preconcetti,  solo confidando nella loro voglia di ascoltarsi reciprocamente e nella loro pluriennale esperienza  diverse varietà di improvvisazione libera, i tre si cimentano ogni volta di nuovo in questo  affascinanti avventure di libertà.

 

Il violoncellista Jost H. Hecker è da anni uno dei grandi nomi del mondo musicale europeo. lui è uno  co-fondatore del Modern String Quartet e lavora anche come arrangiatore e compositore.

Collaborazione con Charlie Mariano, Klaus Doldinger, Franz Wittenbrink, Joan Baez, Mercedes Sosa,  Konstantin Wecker e altri.

 

Il batterista Herbert Nauderer lavora come artista e musicista. Il fulcro del suo lavoro  hanno formato da tempo il disegno, l'installazione e il lavoro cinematografico. Musicalmente Nauderer ha lavorato sotto  con le band d'avanguardia Tour de Force, TRAKT FNW, Kunst oder Unfall (Augusta e Kalle  laar).

 

Il trombonista, illustratore e attore Sebi Tramontana appartiene al campo della musica improvvisata  il trombonista più eccezionale d'Europa, ha fatto apparizioni come ospite in Europa, Giappone, Stati Uniti e Canada.  Ha lavorato insieme a George Lewis, Joelle Léandre, Paul Lovens, Carlos »Zingaro«, Mario, tra gli altri  Schiano, Paul Rutherford.

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Venerdì 3 dicembre

 

Concerto per pianoforte minimo in duo

Ingresso 18:00 - inizio concerto 20:00

I pianisti Serena Chillemi e Tommaso Farinetti presentano un programma poliedrico con musica minimale, frutto di un'intensa ricerca di brani raramente eseguiti dal repertorio per due pianoforti.

 

 

All'inizio degli anni '60 in Nord America emerse la musica minimale, che si basa sulla riduzione del materiale sonoro e sulla ripetizione di brevi motivi ritmici con piccoli cambiamenti. Attraverso le loro ipnotiche ripetizioni, le opere per pianoforte selezionate tentano di aumentare l'immaginazione dell'ascoltatore, di influenzare la percezione del tempo e di infrangerne le regole.

 

Un concerto speciale come esperienza sensuale.

 

In programma opere per pianoforte di: Philip Glass, John Adams e David Lang.

 

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Domenica 12 dicembre

 

Concerto di Natale di Duccio Beverini

 

Apertura porte ore 16:00 - inizio concerto ore 17:00

 

Duccio Beverini (1988) è un pianista specializzato in repertorio da camera e musica contemporanea. Da quando  gli anni di studio con Angela Aloi e Rolando Russo al Conservatorio Statale di Musica di Firenze  è profondamente interessato a queste due discipline, che in seguito guiderà  i pianisti Giancarlo Cardini e Pier Paolo Vincenzi.

 

È uno dei pochi interpreti al mondo ad eseguire l'esecuzione completa di NATÜRliche di Stockhausen  DURATA 1-24 eseguita dal vivo. Le prove di questo più di due ore  Il ciclo pianistico con il dedicatario Benjamin Kobler è della Fondazione per la musica di Stockhausen  supervisionato e infine assegnato una borsa di studio.

Dal 2020 lavora a stretto contatto con il compositore milanese Dario Buccino sul design  la sua grande opera pianistica "Finalmente il tempo è intero. Per Duccio Beverini e pianoforte".  

 

Il suo lavoro di musicista da camera è stato sostenuto due volte da sovvenzioni della Turingia

Premi dell'accademia estiva.

 

Ha ricevuto decisi impulsi artistici da pianisti, compositori e docenti come Francesco  Libetta, Sylvano Bussotti, Eduard Brunner, Bruno Canino.

 

Tra i festival e le sedi in cui si è esibito ci sono la Biennale di Musica  e architettura ZeitRäume Basel, il Museo del Novecento a Milano, il Museo Novecento a Firenze,  Palazzo Pitti e il 77° Maggio Musicale Fiorentino.

 

Il suo eclettismo e la sua curiosità per ogni forma di arte contemporanea lo stanno attualmente portando a studiare  l'improvvisazione radicale con Stefano Battaglia alla Siena Jazz University e il pianoforte jazz  Svetlana Marinchenko.

 

È stato co-fondatore, 1° presidente e direttore artistico dell'associazione culturale AdLib, con la quale ha organizzato diversi concerti di musica classica e jazz dal 2010 al 2014, oltre a supervisionare masterclass e il  ha assunto la direzione e l'amministrazione della scuola di musica.

 

Insegna pianoforte a Monaco e possiede un certificato di qualità per l'insegnamento della musica

Tonkünstlerverband Bayern.

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